a segunda vida dos restos que escrevem o mundo

Num dos exercícios que fizemos no curso de (re)escrita (re)criativa, no CCSP, costuramos um procedimento do Arp, dadaísta dos que originalmente habitaram o Cabaret Voltaire, com um poema de Ricardo Reis. Substituímos algumas palavras do poema do Pessoa por outras colhidas, aleatoriamente, de uma edição da Folha. 

Depois desse aquecimento, falamos um pouco de Schwitters e da poesia Merz, que, a exemplo do seu trabalho "plástico", também se alimentou dos descartes da cultura industrial. Lemos seu poema "Coleta de lixo na Kaiserstrasse" e, por aproximação temática, pensamos o "Matéria de poesia", do Manoel de Barros. Estimulados por esses movimentos e entrelaçamentos, três dos participantes da oficina criaram textos, em formatos livres, a partir de ideias, materiais, documentos e lembranças descartadas. 

O resultado foi pura poesia: a segunda vida dos restos que escrevem o mundo.

"Egoarquitetura", Priscila Tâmara

"A quem possa interessar", Lucas Hirai

"Como num segundo", Pither Lopes

menos fast, mais mood

Ainda sob a perspectiva da recuperação da "situação" - o intervalo produzido sobre a rotina, em busca de uma liberdade criativa descomprometida com a lógica produtivista -, o McDonald's de Amsterdã, cidade-berço dos Provos*, colocou na mesa dos clientes esse papel-bandeja para produção musical versão leiga. 

Você se senta para comer, posiciona o celular e fica fazendo um som, enquanto a vida acontece menos fast e mais mood. A ideia é boa, não tem como negar. 

* Diferente do que diz a matéria do link, a contracultura teve diversos antecedentes, para além dos Provos. 

2 fotos

Depois que inventaram uma maneira de industrializar o mundo, as coisas em circulação no mundo, ficou quase inútil separar o que é criação para o mercado daquilo que é "genuinamente puro". Fato é que, desde que os situacionistas, em meados dos 50, viram na "construção de situações" uma maneira de restituir, no homem, sua "vocação lúdica", a situação também encontrou seu espacinho na engrenagem da produção e do consumo.

The Whip, Coney Island, 1950 (Harold Feinstein)

Metrô de Londres, década de 1970 (Bob Mazzer)

Em busca do entendimento perdido

Desde o começo de maio, Martin Creed instalou um letreiro, no Brooklyn Bridge Park, em Nova York. A poética por trás do trabalho, comum a alguns artistas contemporâneos, parte da apropriação da visualidade do signo verbal intrinsecamente identificado com as mídias das culturas do consumo.

Existe uma aposta na ressemantização de um signo atrofiado pela rotatividade das lógicas de produção e circulação - de materialidades e sentidos. Como se, ao invadir um meio publicitário, o artista fosse capaz de recompor algum diálogo perdido com o "urbanita". Desviando o sentido original atribuído a essas mídias, o artista estaria em condições de resgatar o leitor que pode - talvez devesse - existir em cada consumidor. Conceitualmente, a prática reporta ao desvio situacionista, tão bem colocado em prática pelos provos holandeses que interviram em publicidades de carro e cigarro, e que, mais recentemente, ganhou o apelido de "culture jam".

Intrigante nesse tipo de trabalho - que ajusta percursos icônicos e indiciais para a construção do significado - é o questionamento, na criação e na recepção da "obra", das fronteiras entre uma coisa e outra. Quando uma palavra midiatizada deixa de ser anúncio para ser denúncia? Se é que deixa. Se é que seria possível escapar à lógica das relações sugeridas pelo meio - pensando, de novo, com o mestre McLuhan, que o meio modela a trama social, ou, com o mestre Flusser, que as sociedades que conheceram a escrita viram todo seu caldo cultural afetado pelos limites da mídia palavra. 

Por último, sem saber se concordando ou não, se concordando muito ou pouco, penso no clássico ensaio "O autor como produtor", do mr. Benjamin. Ali, o mestre dos mestres magos, escreveu que não haveria possibilidade de uma arte revolucionária que não rompesse com os meios de produção e circulação do dinheirinho. Mais que ideias, o artista deveria produzir meios novos de fazer rodar seu vírus revolucionário. 

TODAS AS MANIFESTAÇÕES O INTERESSAM

“A atitude crítica do concretismo o leva a absorver as preocupações das demais correntes artísticas, buscando superá-las pela empostação coerente, objetiva, dos problemas. Todas as manifestações visuais o interessam: desde as inconscientes descobertas na fachada de uma tinturaria popular, ou desde um anúncio luminoso, até à extraordinária sabedoria pictórica de um Volpi, ao poema máximo de Mallarmé ou às maçanetas desenhadas por Max Bill, na Hochschule für Gestaltung, em Ulm.”

— Décio Pignatari (1956)